ત્રણ દિવસના મેલેરિયામાં એરિથ્રોસાઇટ સ્કિઝોગોનીનો સમયગાળો છે. મેલેરિયાના લક્ષણો, સારવાર અને નિવારણના નિયમો

દરેક જણ તેની રંગીન પૂંછડીથી ખુશીના પક્ષીને પકડી શકતું નથી. અને, અરે, આ પ્રતિભાશાળી માણસ, જેની પાસે તેના શસ્ત્રાગારમાં ફક્ત બે બ્રશ, એક પેલેટ અને કેનવાસ હતા, તેટલું વ્યાપકપણે તેમના નામનો મહિમા કરવાનું દરેક જણનું નસીબ નથી. નિકોલસ પોસિન- એક ઉત્કૃષ્ટ ફ્રેન્ચ કલાકાર અને સ્થાપક પિતાઓમાંના એક જે ક્લાસિકિઝમની ઉત્પત્તિ પર ઉભા હતા.

1594 માં, નોર્મેન્ડીમાં, લે એન્ડેલી શહેરની નજીક, એક છોકરાનો જન્મ થયો, જેણે બાળપણથી જ ચિત્રકામમાં અદ્ભુત સફળતા દર્શાવી. પુખ્તાવસ્થામાં પહોંચ્યા પછી, નિકોલા પોતાને સતત પેઇન્ટિંગમાં સમર્પિત કરવા ફ્રેન્ચ રાજધાની ગયા. પેરિસમાં, યુવાનની પ્રતિભાને પોટ્રેટ ચિત્રકાર ફર્ડિનાન્ડ વેન એલે દ્વારા જોવામાં આવી હતી, જે પૌસીનના પ્રથમ શિક્ષક બન્યા હતા. થોડા સમય પછી, ચિત્રકાર જ્યોર્જ લાલેમન્ટે શિક્ષકનું સ્થાન લીધું. આ ઓળખાણથી નિકોલ્સને બેવડો ફાયદો થયો: એક પ્રખ્યાત માર્ગદર્શકના કડક માર્ગદર્શન હેઠળ તેની કુશળતાને વધુ સારી બનાવવાની તક ઉપરાંત, પૌસીનને લૂવરમાં પ્રવેશ મળ્યો, જ્યાં તેણે પુનરુજ્જીવનના ઇટાલિયન કલાકારોની પેઇન્ટિંગ્સની નકલ કરી.

તે સમયે, યુવા કલાકારની કારકિર્દી વેગ પકડી રહી હતી, અને જો તે સખત મહેનત કરવાનું ચાલુ રાખે તો તે કઈ ઊંચાઈઓ પર ચઢી શકે છે તેની અનુભૂતિ સાથે તેનું માથું ફરતું હતું. તેથી, તેની કુશળતા સુધારવા માટે, પાઉસિન રોમ ગયો - તે વર્ષોના તમામ કલાકારો માટે એક પ્રકારનું મક્કા. અહીં કલાકાર સક્રિયપણે "વિજ્ઞાનના ગ્રેનાઈટને ઝીણવટપૂર્વક" ની રચનાઓનો અભ્યાસ કરે છે, અને. તેમના મહાન પુરોગામી પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરીને અને આધુનિક કલાકારો સાથે વાતચીત કરતા, પૌસિને સક્રિયપણે પ્રાચીનકાળનો અભ્યાસ કર્યો અને અદભૂત ચોકસાઈ સાથે પથ્થરની શિલ્પોના પ્રમાણને માપવાનું શીખ્યા.

કલાકારે કવિતા, થિયેટર, દાર્શનિક ગ્રંથો અને બાઈબલના વિષયોમાં તેમની પ્રેરણાનો સ્ત્રોત જોયો. આ સાંસ્કૃતિક આધાર હતો જેણે તેમને તેમના ચિત્રોમાં તેમના સમકાલીન યુગની છબીને ઢાંકપિછોડામાં દર્શાવવામાં મદદ કરી. નિકોલાના કાર્યોનો હીરો એક આદર્શ વ્યક્તિત્વ છે.

રોમમાં, નિકોલસ પાઉસિને તેમના નામનો મહિમા કર્યો; અધિકૃત માસ્ટરને કેથેડ્રલ્સની પેઇન્ટિંગ સોંપવામાં આવી હતી, અને શાસ્ત્રીય અથવા ઐતિહાસિક વિષયો સાથેના કેનવાસ માટે ઓર્ડર આપવામાં આવ્યા હતા. આમાંની એક પેઇન્ટિંગ "જર્મેનિકસનું મૃત્યુ" હતી, જે ઇતિહાસકાર ટેસિટસના કાર્ય પર આધારિત હતી. તે 1627 માં દોરવામાં આવ્યું હતું; કલાકારે રોમન કમાન્ડરના જીવનની છેલ્લી મિનિટો દર્શાવી હતી.

કેનવાસની વિશિષ્ટતા એ હકીકતમાં રહેલી છે કે તે ક્લાસિકિઝમની સંપૂર્ણપણે તમામ સુવિધાઓને જોડે છે, જેની સુંદરતા પૌસિન માટે દરેક ભાગની પ્રમાણસરતા, રચનાની સ્પષ્ટતા અને ક્રિયાઓના ક્રમમાં પ્રતિબિંબિત થાય છે.

"જર્મેનિકસના મૃત્યુ" પછી અને 1629 સુધી, કલાકારે ઘણી વધુ પેઇન્ટિંગ્સ બનાવી, જેમાંથી "ક્રોસથી વંશ" પેઇન્ટિંગ એક વિશેષ સ્થાન ધરાવે છે.

પેઇન્ટિંગમાં, હવે હર્મિટેજમાં, પૌસિને મેરીના ઉદાસી ચહેરા પર ખૂબ ધ્યાન આપ્યું, મૃત તારણહાર માટે સમગ્ર લોકોનું દુઃખ વ્યક્ત કર્યું. અપશુકનિયાળ લાલ પૃષ્ઠભૂમિ અને શ્યામ આકાશ એ જે કરવામાં આવ્યું છે તેના માટે ગણતરીના નિકટવર્તી કલાકના પ્રતીકો છે. પરંતુ ઈસુ ખ્રિસ્તના બરફ-સફેદ કપડાં ચિત્રની કિરમજી પૃષ્ઠભૂમિ સાથે વધુ મજબૂત રીતે વિપરીત છે. નિર્દોષ દૂતો દ્વારા તારણહારના પગ શોકથી ચોંટી ગયા હતા.

પછીના કેટલાક વર્ષોમાં, માસ્ટરે પૌરાણિક વિષયોને પ્રાધાન્ય આપ્યું. ટૂંકા સમયમાં, "ટેન્ક્રેડ અને એર્મિનિયા" પેઇન્ટિંગ દોરવામાં આવી હતી, જે ટોર્કોટ્ટો ટાસોની કવિતા "લિબરેટેડ જેરૂસલેમ" અને ઓવિડના કાર્યોના પ્રભાવ હેઠળ લખાયેલા કેનવાસ "ધ કિંગડમ ઓફ ફ્લોરા" પર આધારિત હતી.

કાર્ય પૂર્ણ કર્યાના થોડા સમય પછી, કાર્ડિનલ રિચેલીયુના આમંત્રણ પર, નિકોલસ પાઉસિન લૂવર ગેલેરીને સુશોભિત કરવા પેરિસ પરત ફર્યા. એક વર્ષ પછી, લુઇસ XIII ને કલાકારની પ્રતિભામાં રસ પડ્યો. ટૂંક સમયમાં તેણે પાઉસિનને કોર્ટમાં પ્રથમ ચિત્રકાર બનાવ્યો. કલાકારને ઇચ્છિત ખ્યાતિ મળી, અને કોર્ન્યુકોપિયાની જેમ તેના પર ઓર્ડરનો વરસાદ થયો. પરંતુ પૌસિનનો વિજયનો મીઠો સ્વાદ કલાત્મક ચુનંદા લોકોની ઈર્ષ્યાપૂર્ણ ગપસપ દ્વારા બગાડવામાં આવ્યો હતો, જેણે 1642 માં નિકોલાને પેરિસ છોડીને રોમ પાછા જવા દબાણ કર્યું હતું.

તે સમયથી તેના દિવસોના અંત સુધી, પૌસિન ઇટાલીમાં રહેતા હતા. આ સમયગાળો કલાકાર માટે સૌથી ફળદાયી અને તેજસ્વી કાર્યોમાં સમૃદ્ધ બન્યો, જેમાંથી "સીઝન્સ" ચક્ર એક વિશેષ સ્થાન ધરાવે છે.

આ કાવતરું ઓલ્ડ ટેસ્ટામેન્ટમાં વર્ણવેલ ઘટનાઓ પર આધારિત હતું, જેની કલાકારે રૂપકાત્મક રીતે ઋતુઓ સાથે સરખામણી કરી હતી, જેમાં દરેકને જન્મ, પરિપક્વતા, વૃદ્ધત્વ અને મૃત્યુના સમયગાળા સાથે ઓળખવામાં આવે છે. એક કાર્યમાં, પૌસીને કનાન ભૂમિનો પર્વતીય લેન્ડસ્કેપ બતાવ્યો, જે તેની ફળદ્રુપતા માટે પ્રખ્યાત છે, અને અબ્રાહમ અને લોટ દૈવી ઉદારતાના પ્રતીક તરીકે દ્રાક્ષ એકત્ર કરે છે. અને કલાકારે ચક્રના છેલ્લા ચિત્રમાં પાપી જીવનના અંતનું નિરૂપણ કર્યું, જેનો દેખાવ સૌથી સતત દર્શકોને પણ આશ્ચર્યચકિત કરી શકે છે.

તાજેતરના વર્ષોમાં, પાઉસિને લેન્ડસ્કેપ્સને સક્રિય રીતે પેઇન્ટ કર્યા અને પેઇન્ટિંગની શરૂઆતને સમાપ્ત કરવા માટે ઝડપથી કામ કર્યું. કલાકાર પાસે ફક્ત "એપોલો અને ડેફને" પેઇન્ટિંગ પૂર્ણ કરવા માટે સમય નહોતો.

નિકોલસ પાઉસિને તેનું નામ તેજસ્વી માસ્ટર્સની સમકક્ષ રાખ્યું, જેમના અનુભવમાંથી તે એકવાર શીખ્યો હતો.

જન્મથી નોર્મન, નિકોલસ પાઉસિન (1594-1665) નો જન્મ લેસ એન્ડેલીસમાં થયો હતો, જે સેઈનના કિનારે એક નાનકડા શહેર છે. યંગ પાઉસિનને સારું શિક્ષણ અને કલાકારની કલાના પ્રારંભિક તબક્કાઓનો અભ્યાસ કરવાની તક આપવામાં આવી હતી. તેણે પેરિસ ગયા પછી કારીગરીના રહસ્યો વિશે વધુ શીખ્યા, જ્યાં તેણે માસ્ટર્સ સાથે અભ્યાસ કર્યો.

પોટ્રેટ ચિત્રકાર ફર્ડિનાન્ડ વેન એલે યુવાન ચિત્રકારના પ્રથમ માર્ગદર્શક બન્યા, અને બાદમાં પાઉસિને ચર્ચો દોરનારા માસ્ટર, ક્વેન્ટિન વેરેન અને દરબાર કલાકાર જ્યોર્જ લેલેમેન્ડ સાથે અભ્યાસ કર્યો, જેઓ તે સમયે રીતભાતની પ્રમાણમાં નવી શૈલીને વળગી રહ્યા હતા. પેઇન્ટિંગના જાણીતા માસ્ટર્સ દ્વારા પેઇન્ટિંગ્સની નકલ કરવાથી પણ તેને "સારા થવામાં" મદદ મળી; તે લૂવરમાં મુક્તપણે આ કરી શક્યો.

ઇટાલીમાં સર્જનાત્મકતાનો પ્રથમ સમયગાળો

1624 માં, પાઉસિનનું નામ પેઇન્ટિંગના ગુણગ્રાહકોમાં પહેલેથી જ જાણીતું હતું, અને તે પોતે ઇટાલિયન માસ્ટર્સના કામથી વધુને વધુ આકર્ષિત થયો હતો. તે નક્કી કરીને કે તેણે તેના ફ્રેન્ચ માર્ગદર્શકો પાસેથી તે બધું શીખી લીધું છે, પૌસિન રોમમાં રહેવા ગયા. ઇટાલિયન પેઇન્ટિંગ ઉપરાંત, પૌસીન કવિતાને પણ ખૂબ મૂલ્યવાન ગણે છે, મોટે ભાગે ગીઆમ્બાટિસ્ટા મેરિનો સાથેની તેમની ઓળખાણને કારણે, જે બહાદુર કવિતાના પ્રતિનિધિ હતા. તેઓ પેરિસમાં મિત્રો બન્યા, અને નિકોલાએ તેના મિત્રની કવિતા "એડોનિસ" દર્શાવી. કલાકારના કાર્યના પ્રારંભિક પેરિસિયન સમયગાળાથી, આજ સુધી ફક્ત ચિત્રો જ બચી ગયા છે.

પૌસિને ગણિત અને શરીરરચનાનો અભ્યાસ કર્યો, પ્રાચીનકાળના શિલ્પો તેમના સ્કેચ માટે નમૂના તરીકે સેવા આપતા હતા, અને ડ્યુરેર અને દા વિન્સીના વૈજ્ઞાનિક કાર્યોએ તેમને સમજવામાં મદદ કરી કે માનવ શરીરના પ્રમાણને કલામાં કેવી રીતે સ્થાનાંતરિત કરવું જોઈએ. તેમણે ભૂમિતિ, ઓપ્ટિક્સ અને પરિપ્રેક્ષ્યના નિયમોમાં સૈદ્ધાંતિક જ્ઞાન મેળવ્યું.

કેરાસી, ટાઇટિયન, રાફેલ અને માઇકેલેન્ગીલો - આ માસ્ટર્સની કૃતિઓએ ફ્રેન્ચ ચિત્રકારને ખૂબ પ્રભાવિત કર્યા. રોમમાં તેમના જીવનના પ્રથમ વર્ષો તેમની પોતાની શૈલીની શોધનો સમય હતો, અને ત્યારબાદ તેમનું કાર્ય તીક્ષ્ણ ખૂણા, શ્યામ ટોન અને પડછાયાઓની વિપુલતા દ્વારા વર્ગીકૃત કરવામાં આવ્યું હતું. પાછળથી, તેની કલાત્મક શૈલી બદલાઈ ગઈ, રંગ યોજના વધુ ગરમ થઈ, અને ચિત્રોના ઘટકો એક કેન્દ્રમાં ગૌણ થઈ ગયા. તે સમયની સર્જનાત્મકતાની થીમ પરાક્રમી કથાઓ અને પ્રાચીન પૌરાણિક કથાઓની ક્રિયાઓ હતી.

પૌસીનના રોમન આશ્રયદાતા, કેસિઆનો ડેલ પોઝો દ્વારા કમીશન કરાયેલ, કલાકારે "ધ સેવન સેક્રેમેન્ટ્સ" અને "ધ ડિસ્ટ્રક્શન ઓફ જેરૂસલેમ" અને "ધ રેપ ઓફ ધ સેબિન વુમન" નામની પેઇન્ટિંગ્સની શ્રેણી બનાવીને તેને વ્યાપક ખ્યાતિ અપાવી. તેમણે તેમના ચિત્રોની પૌરાણિક થીમ્સમાં આધુનિક વલણો ઉમેર્યા, રચનાને સુવ્યવસ્થિત કરી અને ક્રિયાને ચિત્રના અગ્રભાગમાં ખસેડી. પૌસિને પાત્રોની સ્થિતિમાં પ્રાકૃતિકતા પ્રાપ્ત કરવા અને તેમના હાવભાવ અને ચહેરાના હાવભાવને સ્પષ્ટ અર્થ આપવાનો પ્રયત્ન કર્યો. પ્રકૃતિ સાથે સંવાદિતા અને એકતા, પ્રાચીન પૌરાણિક કથાઓની લાક્ષણિકતા, કલાકારને પ્રેરણા આપે છે; આ પેઇન્ટિંગ્સ "શુક્ર અને વ્યંગ્ય", "ડાયના અને એન્ડિમિયન", "ધ એજ્યુકેશન ઓફ ગુરૂ" માં જોઈ શકાય છે.

ઓવિડના "મેટામોર્ફોસિસ" એ "ફ્લોરાના રાજ્ય" માટેના આધાર તરીકે સેવા આપી હતી; ચિત્ર પ્રકૃતિના પુનર્જન્મ અને વસંત નવીકરણ માટે એક પ્રકારનું સ્તોત્ર બની ગયું. અગાઉ મેળવેલા સૈદ્ધાંતિક જ્ઞાને તેને રચનાના સ્વીકૃત નિયમોનું સચોટપણે પાલન કરવાની મંજૂરી આપી અને ગરમ, સ્પષ્ટ રંગોએ ચિત્રોને ખરેખર જીવંત બનાવ્યા ("ટેન્ક્રેડ અને એર્મિનિયા", "શુક્ર અને શેફર્ડ્સ"). પ્રારંભિક તૈયારી દ્વારા છબીઓને વધારાની ચોકસાઈ આપવામાં આવી હતી: તેણે મીણની આકૃતિઓના નમૂનાઓ બનાવ્યા, અને પેઇન્ટિંગ પર કામ કરવાનું શરૂ કરતા પહેલા, તેણે પ્રકાશના રમત અને આ આંકડાઓની સ્થિતિ સાથે પ્રયોગ કર્યો.

પેરિસિયન ષડયંત્ર અને રોમ પાછા ફરો

કાર્ડિનલ રિચેલીયુ (30 ના દાયકાના બીજા ભાગમાં) ના આમંત્રણ પર લૂવર ગેલેરીને સુશોભિત કરવા માટે તેણે વિતાવેલા વર્ષો પૌસીનની કારકિર્દીના સૌથી સફળ વર્ષો હતા. પ્રથમ શાહી ચિત્રકારનું બિરુદ પ્રાપ્ત કર્યા પછી, તેણે ગેલેરી અને અન્ય ઘણા કમિશન બંને પર કામ કર્યું. આવી સફળતાએ સાથી ચિત્રકારોમાં તેમની લોકપ્રિયતામાં વધારો કર્યો ન હતો, અને જેઓએ પણ લુવરમાં કામ માટે અરજી કરી હતી તેઓ ખાસ કરીને અસંતુષ્ટ હતા.

દુષ્ટ-ચિંતકોની ષડયંત્રોએ કલાકારને પેરિસ છોડવાની ફરજ પડી અને 1642 માં ફરીથી રોમમાં સ્થળાંતર કર્યું. સર્જનાત્મકતાના આ સમયગાળા દરમિયાન (50 ના દાયકા સુધી), બાઇબલ અને ગોસ્પેલ પૌસીનના ચિત્રો માટે થીમ્સનો સ્ત્રોત બન્યા. જો પ્રારંભિક કાર્યોમાં કુદરતી સંવાદિતા શાસન કરે છે, તો હવે પેઇન્ટિંગ્સના નાયકો બાઈબલના અને પૌરાણિક પાત્રો છે જેમણે તેમના જુસ્સા પર વિજય મેળવ્યો છે અને તેમની ઇચ્છાશક્તિ (કોરીયોલેનસ, ડાયોજેન્સ) છે. તે સમયગાળાની આઇકોનિક પેઇન્ટિંગ "આર્કેડિયન શેફર્ડ્સ" છે, જે રચનાત્મક રીતે મૃત્યુની અનિવાર્યતા અને આ જાગૃતિની શાંતિપૂર્ણ સ્વીકૃતિ વિશે બોલે છે. આ પેઇન્ટિંગ ક્લાસિકિઝમનું ઉદાહરણ બની ગયું; કલાકારની શૈલીએ વધુ સંયમિત પાત્ર મેળવ્યું, જે પ્રથમ રોમન સમયગાળાની કૃતિઓમાં ભાવનાત્મક રીતે ગીતાત્મક નથી. રંગ યોજનામાં વિવિધ રંગોનો વિરોધાભાસ મુખ્ય બન્યો.

કલાકાર પાસે તેનું છેલ્લું કાર્ય, "એપોલો અને ડેફને" પૂર્ણ કરવાનો સમય નહોતો, પરંતુ તે તેના પેઇન્ટિંગ્સમાં જ ફ્રેન્ચ ક્લાસિકિઝમની રચના થઈ હતી.

પાઉસિન (પાઉસિન) નિકોલસ (1594-1665), ફ્રેન્ચ ચિત્રકાર. ક્લાસિકિઝમના પ્રતિનિધિ. કલ્પનામાં ઉત્કૃષ્ટ, દાર્શનિક ઉદ્દેશ્યમાં ઊંડો, રચના અને ડિઝાઇનમાં સ્પષ્ટ, ઐતિહાસિક, પૌરાણિક, ધાર્મિક થીમ્સ પરના ચિત્રો, કારણની શક્તિ અને સામાજિક અને નૈતિક ધોરણોની પુષ્ટિ કરે છે ("ટેન્ક્રેડ અને એર્મિનિયા", 1630, "આર્કેડિયન શેફર્ડ્સ", 1630 - મી વર્ષ); જાજરમાન પરાક્રમી લેન્ડસ્કેપ્સ ("પોલિફેમસ સાથે લેન્ડસ્કેપ", 1649; "સીઝન્સ" શ્રેણી, 1660-1664).

પાઉસિન (પાઉસિન) નિકોલસ (જૂન 1594, વિલર્સ, લેસ એન્ડેલીસ નજીક, નોર્મેન્ડી - નવેમ્બર 19, 1665, રોમ), ફ્રેન્ચ કલાકાર. ફ્રેન્ચ ક્લાસિકિઝમના સ્થાપકોમાંના એક.

પ્રથમ પેરિસિયન સમયગાળો (1612-1623)

ખેડૂતનો દીકરો. તેમણે લેસ એન્ડેલીસની શાળામાં અભ્યાસ કર્યો, કલામાં કોઈ ખાસ રસ દર્શાવ્યો ન હતો. પેઇન્ટિંગમાં પૌસિનના પ્રથમ પ્રયોગોની સુવિધા ક્વેન્ટિન વેરેન દ્વારા કરવામાં આવી હતી, જેમણે એન્ડેલીમાં ચર્ચો દોર્યા હતા. 1612 માં, યુવાન પાઉસિન પેરિસ આવ્યો, જ્યાં તેણે જે. લાલેમેન્ડ અને પછી એફ. એલે ધ એલ્ડરની વર્કશોપમાં પ્રવેશ કર્યો. તે પ્રાચીનકાળના અભ્યાસમાં રસ ધરાવે છે અને કોતરણીમાંથી ચિત્રકામથી પરિચિત થાય છે. તેમના ભાગ્યમાં નોંધપાત્ર ભૂમિકા ઇટાલિયન કવિ જી. મેરિનો સાથેની તેમની મુલાકાત દ્વારા ભજવવામાં આવે છે, જેમની પ્રાચીન અને પુનરુજ્જીવન સંસ્કૃતિમાં રસ યુવાન કલાકારને પ્રભાવિત કરે છે. પેરિસિયન સમયગાળાના પૌસિન દ્વારા એકમાત્ર હયાત કૃતિઓ મેરિનોની કવિતા માટે પેન અને બ્રશ ડ્રોઇંગ્સ (વિન્ડસર લાઇબ્રેરી) છે; તેના પ્રભાવ હેઠળ, ઇટાલીની સફરનું સ્વપ્ન જન્મ્યું.

પ્રથમ રોમન સમયગાળો (1623-40)

1623 માં, પાઉસિન પ્રથમ વેનિસ આવ્યા, પછી રોમ (1624), જ્યાં તેઓ તેમના જીવનના અંત સુધી રહ્યા. કલાકારના જીવનચરિત્રકાર એ. ફેલિબિયન નોંધે છે કે "તેના બધા દિવસો અભ્યાસના દિવસો હતા." પોસિન પોતે નોંધે છે કે તેણે "સુંદરતાના તર્કસંગત આધારને સમજવાની" ઇચ્છામાં "કંઈ પણ અવગણ્યું નથી". તે પેઇન્ટિંગ અને બોલોગ્નીસ, પ્રાચીન અને બેરોક રોમના શિલ્પ દ્વારા આકર્ષાય છે. એક કલાકાર-બૌદ્ધિક અને વિદ્વાન તરીકે પૌસીનની રચનામાં નોંધપાત્ર ભૂમિકા કેસિઆનો ડેલ પોઝો સાથેની તેમની ઓળખાણ દ્વારા ભજવવામાં આવી હતી - તેના ભાવિ આશ્રયદાતા, પ્રાચીનકાળના નિષ્ણાત, ડ્રોઇંગ્સ અને કોતરણીના ભવ્ય સંગ્રહના માલિક ("પેપર મ્યુઝિયમ"), જેમના માટે આભાર પૌસિને બાર્બેરિની લાઇબ્રેરીની મુલાકાત લેવાનું શરૂ કર્યું, જ્યાં તે ફિલસૂફો, ઇતિહાસકારો, પ્રાચીન અને પુનરુજ્જીવન સાહિત્યના કાર્યોને મળ્યા. આનો પુરાવો પાઉસિનના ચિત્રો (હર્મિટેજ) પરના તેમના ગ્રંથ માટેના ચિત્રો છે.

રોમમાં અમલમાં મૂકાયેલું પ્રથમ કાર્ય કેનવાસ "ઇકો એન્ડ નાર્સિસસ" (1625-26, લૂવર) હતું જે મારીનોની કવિતા "એડોનિસ" પર આધારિત હતું. આ કાવ્યાત્મક કાર્ય પૌરાણિક વિષયો પર 1620-30 ના દાયકાના ચિત્રોની શ્રેણીની શરૂઆત બની, જે પ્રેમ, પ્રેરણા અને પ્રકૃતિની સંવાદિતાનો મહિમા કરે છે. આ પેઇન્ટિંગ્સમાં લેન્ડસ્કેપ મોટી ભૂમિકા ભજવે છે (“નિમ્ફ એન્ડ સેટિર”, 1625-1627, પુષ્કિન મ્યુઝિયમ ઑફ ફાઇન આર્ટસ, મોસ્કો; “વિનસ એન્ડ સેટિર્સ”, 1625-1627, નેશનલ ગેલેરી, લંડન; “સ્લીપિંગ વિનસ” , 1625-1626 , લુવર). પ્રાચીન વારસાનું પ્રતિબિંબ ચિત્રોના પ્રિઝમ દ્વારા કલાકારમાં જોવા મળે છે, જેની પેઇન્ટિંગ પ્રત્યેની ઉત્કટ છબીઓ અને સોનેરી, સુંદર રંગોની સુંદર શાંતિ દ્વારા પુરાવા મળે છે.

કલાકાર 1620-30 ના "બચાનાલિયા" (લુવરે; હર્મિટેજ; નેશનલ ગેલેરી, લંડન), કેનવાસ "ધ ટ્રાયમ્ફ ઓફ બેચસ" (1636, લૂવર) અને "બચાનાલિયા" ના દ્રશ્યોમાં ટાઇટિયનની "કવિતા" ની થીમ વિકસાવવાનું ચાલુ રાખે છે. ધ ટ્રાયમ્ફ ઓફ પાન” (1636-1638 , નેશનલ ગેલેરી, લંડન), મૂર્ત સ્વરૂપની શોધમાં છે જે પ્રકૃતિના નિરંકુશ તત્વો, ભાવનાની સુખી સંવાદિતા તરીકે જીવનના આનંદની પ્રાચીન સમજને અનુરૂપ છે.

રોમમાં તેમના ઘણા વર્ષો દરમિયાન, પૌસિને માન્યતા પ્રાપ્ત કરી, જેમ કે સેન્ટ પીટર્સબર્ગના કેથેડ્રલ માટે તેમની પાસેથી સોંપવામાં આવેલી છબી દ્વારા પુરાવા મળે છે. પીટર "સેન્ટની શહીદી. ઇરેસ્મસ" (1628-1629, વેટિકન પિનાકોટેકા, રોમ). કલાકારે બિનપરંપરાગત માર્ગની શોધ કરી, ન તો બેરોક માસ્ટરના કાર્યોમાંથી આગળ વધ્યા, ન તો ધાર્મિક ઉત્કૃષ્ટતા પર ભાર મૂક્યો, ન તો કારાવગિસ્ટના ચિત્રોમાંથી: સંતના ઉદ્ધત પ્રતિકારને અભિવ્યક્ત કરવામાં, તેને પ્રકૃતિમાં ટેકો મળ્યો, અને ચિત્રાત્મક રીતે તેણે ખુલ્લી હવામાં દિવસના પ્રકાશની અસરોના સ્થાનાંતરણને અનુસરે છે.

1620 ના દાયકાના અંતથી અને 1630 ના દાયકામાં, પૌસિન ઐતિહાસિક થીમ્સ તરફ વધુને વધુ આકર્ષિત થયા. તે તેમાં તેની ચિંતા કરતી નૈતિક સમસ્યાઓના જવાબની અપેક્ષા રાખે છે (“ધ રેસ્ક્યુ ઓફ પિરહસ,” 1633-1635, લુવરે; “ધ રેપ ઓફ ધ સેબીન વુમન,” 1633, ખાનગી સંગ્રહ; “ધ ડેથ ઓફ જર્મનીકસ,” 1627, પલાઝો બાર્બેરિની, રોમ). કાર્ડિનલ બાર્બેરિની દ્વારા બનાવવામાં આવેલ રોમન ઇતિહાસના વિષય પર "ધ ડેથ ઓફ જર્મેનિકસ" પેઇન્ટિંગને યુરોપિયન ક્લાસિકિઝમનું પ્રોગ્રામેટિક વર્ક માનવામાં આવે છે. સમ્રાટ ટિબેરિયસના આદેશથી ઝેર આપવામાં આવેલા પ્રખ્યાત કમાન્ડરના ઉદાસીન મૃત્યુનું દ્રશ્ય, શૂરવીરતાનું ઉદાહરણ છે. વેરની શપથ લેતા તેના યોદ્ધાઓના દંભ શાંત અને ગૌરવપૂર્ણ છે, જેમાંથી એક જૂથ વિચારશીલ, વાંચવામાં સરળ રચના બનાવે છે. આકૃતિઓ પ્લાસ્ટિકલી અભિવ્યક્ત રીતે દોરવામાં આવી છે અને રાહત સાથે સરખાવી છે. જાજરમાન પ્રાચીન પથારી પર મૃત્યુનું દુ: ખદ કૃત્ય નાગરિક કરુણતાથી ભરેલા દ્રશ્યમાં અંકિત છે. મોટી સંખ્યામાં પાત્રો સાથેની શાસ્ત્રીય દુર્ઘટનાની જેમ, વિગતવાર બહુપક્ષીય કથા કોઈને વિચારે છે કે પૌસિને કહેવાતા પરિપ્રેક્ષ્ય બોક્સનો ઉપયોગ કર્યો હતો (આ પદ્ધતિ 16મી અને 17મી સદીના અન્ય માસ્ટર્સને પણ જાણીતી હતી), જેમાં, મીણની આકૃતિઓ ગોઠવીને, તેને રચનાનું લયબદ્ધ રીતે સ્પષ્ટ માળખું મળ્યું. આ કેનવાસ, ટાઇટિયનના મૂર્તિઓ પ્રત્યેના આકર્ષણના સમયગાળા દરમિયાન લખાયેલ, પોસિનનો સૌંદર્યલક્ષી વિશ્વાસ વ્યક્ત કરે છે - "માત્ર આપણી રુચિ જ નહીં, પણ કારણ પણ હોવી જોઈએ."

કલાકારે કેસિઅન ડેલ પોઝો દ્વારા શરૂ કરાયેલ શ્રેણી "સેવન સેક્રેમેન્ટ્સ" (1639-1640, લુવરે) માં ઇતિહાસના નૈતિક પાઠ વિશેની તેમની સમજણ ચાલુ રાખી. ગોસ્પેલ દ્રશ્યોના રૂપમાં સંસ્કારો (બાપ્તિસ્મા, કોમ્યુનિયન, કબૂલાત, પસ્તાવો, પુષ્ટિ, લગ્ન, જોડાણ) ની સારવાર કરીને, તે દરેક બહુ-આકૃતિની રચનાને ચોક્કસ ભાવનાત્મક મૂડ આપવાનો પ્રયત્ન કરે છે. પેઇન્ટિંગ્સની રચનાઓ તર્કવાદી વિચારશીલતા દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે, રંગ બદલે શુષ્ક છે અને થોડા રંગોના સંયોજનો પર આધારિત છે.

બીજો પેરિસિયન સમયગાળો (1640-1642)

1640 ના અંતમાં, ફ્રાન્સના સત્તાવાર વર્તુળોના દબાણ હેઠળ, પૌસિન, જે પેરિસ પાછા ફરવા માંગતા ન હતા, તેમને તેમના વતન પાછા ફરવાની ફરજ પડી હતી. રાજાના હુકમનામું દ્વારા, તેને તમામ કલાત્મક કાર્યોના વડા તરીકે નિમણૂક કરવામાં આવે છે, જે તેની વિરુદ્ધ એસ. વૌટની આગેવાની હેઠળના દરબારના ચિત્રકારોનું જૂથ બને છે. પાઉસિનને વેદી રચનાઓ, રિચેલીયુની ઓફિસ માટે રૂપક અને લૂવરની ગ્રાન્ડ ગેલેરીની સજાવટ સોંપવામાં આવી હતી. તેમણે જેસ્યુટ ચર્ચ માટે દોરેલી વેદીની છબી, “ધ મિરેકલ ઓફ સેન્ટ. ફ્રાન્સિસ ઝેવિયર" (1642, લૂવર). કાર્ય પૂર્ણ કર્યા વિના, દરબારીઓની દુશ્મનાવટથી ઘેરાયેલા, તે રોમ પરત ફરવાનું નક્કી કરે છે. ઉચ્ચ કલાત્મક આદર્શો કોર્ટના વાતાવરણમાં ષડયંત્ર સાથે સંઘર્ષ કરે છે. રિચેલીયુ (મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, લિલી) દ્વારા સોંપવામાં આવેલ પેનલ “સમય બચાવે છે સત્યને ઈર્ષ્યા અને વિખવાદ” માં, પૌસિને કોર્ટમાં તેમના ટૂંકા રોકાણની વાર્તા રૂપકાત્મક સ્વરૂપમાં વ્યક્ત કરી. તેમાં ફક્ત સિમેન્ટીક સબટેક્સ્ટ જ નથી - ટોંડોના રૂપમાં પેનલની રચના સખત ક્લાસિક સિદ્ધાંત અનુસાર બનાવવામાં આવી છે, જેને તેણે રોકેલી સ્વાદ ખાતર બદલવું જરૂરી માન્યું ન હતું.

ઇટાલીમાં પાછા (1643-1665)

પૌસિને ફરીથી જીવનમાંથી ચિત્રકામ માટે ઘણો સમય ફાળવ્યો. તેમની પેઇન્ટિંગમાં મૂર્તિમંત વિશ્વ તર્કસંગત અને શાંત છે, જ્યારે તેમના ચિત્રમાં તે ચળવળ અને આવેગથી ભરેલું છે. ભાવનાત્મક લેન્ડસ્કેપ્સ, પેન અને બ્રશ સાથે ચલાવવામાં આવે છે, આર્કિટેક્ચરના સ્કેચ, રચનાત્મક સ્કેચ મનના કડક નિયંત્રણને આધિન નથી. ડ્રોઇંગ્સમાં પ્રકૃતિનું નિરીક્ષણ કરવાની, વૃક્ષોના પર્ણસમૂહમાં, આકાશની ઊંડાઈમાં, ધુમ્મસમાં ઓગળતા અંતરમાં છુપાયેલા પ્રકાશના રમતના જાદુનો આનંદ માણવાની આબેહૂબ છાપ છે.

બીજી તરફ, કલાકાર પ્રાચીન સૌંદર્ય શાસ્ત્ર દ્વારા પ્રેરિત "સ્થિતિઓનો સિદ્ધાંત" બનાવે છે. દરેક મોડનો અર્થ તેના માટે ચોક્કસ વાજબી આધાર છે જેનો ઉપયોગ તાર્કિક સંયમ, ચોક્કસ "ધોરણ" માટે પ્રયત્નશીલ કલાકાર દ્વારા કરી શકાય છે. ઉદાહરણ તરીકે, સખત અને શાણપણથી ભરેલા વિષયો માટે, "ડોરિક મોડ" પસંદ કરી શકાય છે, ખુશખુશાલ અને ગીતાત્મક થીમ્સ માટે, "આયોનિક" મોડ પસંદ કરી શકાય છે. પરંતુ કલાકારના આદર્શ સૌંદર્ય શાસ્ત્રમાં સૌંદર્યની વિશાળ તરસ, નૈતિક રીતે સુંદરના આદર્શોમાં વિશ્વાસ છે.

પાઉસીનના અંતમાં કામનું પ્રોગ્રામેટિક વર્ક "ધ સેવન સેક્રેમેન્ટ્સ" (1646, નેશનલ ગેલેરી, એડિનબર્ગ) ની બીજી શ્રેણી હતી. ક્લાસિકલી કડક રચનાત્મક ઉકેલને છબીઓની આંતરિક ભાવનાત્મક મનોવૈજ્ઞાનિક સમૃદ્ધિ સાથે જોડવામાં આવે છે. લાગણી અને તર્કની સંવાદિતાની શોધ "મોસેસ આઉટ અ રોક ફ્રોમ વોટર" (1648, હર્મિટેજ), "ધ જનરોસિટી ઓફ સ્કીપિયો" (1643, પુશકિન મ્યુઝિયમ ઓફ ફાઈન આર્ટસ, મોસ્કો) માં પણ નોંધવામાં આવી છે, જેમાં પરાક્રમી વ્યક્તિત્વનું સ્વપ્ન વ્યક્ત કરવામાં આવે છે, તેની ઇચ્છાથી આપત્તિઓ પર વિજય મેળવે છે અને લોકોને નૈતિક રીતે સૂચના આપે છે.

1640 ના દાયકાના અંતમાં, પૌસિને કુદરતી વિશ્વની ભવ્યતા માટે તેમની પ્રશંસા વ્યક્ત કરતા લેન્ડસ્કેપ્સની શ્રેણી ("લેન્ડસ્કેપ વિથ પોલિફેમસ", 1648, હર્મિટેજ; "લેન્ડસ્કેપ વિથ ડાયોજેન્સ", લૂવર) દોર્યા. કોસ્મિક ભવ્યતાથી ભરેલા લેન્ડસ્કેપમાં પ્રાચીન ફિલસૂફો, સંતો અને સાધુઓની આકૃતિઓ ભાગ્યે જ દેખાય છે. ઘણી સદીઓથી, કુદરતની પૌસીનની પરાક્રમી છબી એક આદર્શ લેન્ડસ્કેપ બનાવવાનું ઉદાહરણ બનશે જેમાં પ્રકૃતિ અને આદર્શીકરણ ભવ્ય અને ગૌરવપૂર્ણ અવાજથી ભરપૂર સુમેળમાં સાથે રહે છે.

આ સંવાદિતાનું સર્વોચ્ચ મૂર્ત સ્વરૂપ ચાર પેઇન્ટિંગ્સ "ધ સીઝન્સ" (1660-1665, લૂવર)નું ચક્ર હતું, જે મૃત્યુના વર્ષમાં પૂર્ણ થયું હતું. દરેક કેનવાસ ("વસંત", "ઉનાળો", "પાનખર", "શિયાળો") આદર્શ અને પ્રકૃતિની તેની વ્યક્તિગત દ્રષ્ટિમાં કલાકારના ચોક્કસ મૂડને વ્યક્ત કરે છે; તેમાં સુંદરતા અને તેના નિયમોના જ્ઞાનની તરસ હોય છે, પ્રતિબિંબ માનવ જીવન અને સાર્વત્રિક માનવતા. કેનવાસ “શિયાળો” શ્રેણીમાં છેલ્લો હતો. તે મૃત્યુના વિચારને વ્યક્ત કરે છે, જે ઘણીવાર પૌસિનના કાર્યોમાં હાજર હતો, પરંતુ અહીં એક નાટકીય પડઘો લે છે. ક્લાસિસ્ટ કલાકાર માટે, જીવન એ કારણની જીત હતી, મૃત્યુ એ તેના વિનાશનું અવતાર હતું, અને પરિણામ એ ગાંડપણ હતું જેણે કલાકાર દ્વારા દર્શાવવામાં આવેલા મહાન પૂર દરમિયાન લોકોને જકડી લીધા હતા. બાઈબલના એપિસોડ તેના સાર્વત્રિક અવાજમાં માનવ અસ્તિત્વના નાના ચક્ર સાથે સંકળાયેલ છે, જે તત્વ દ્વારા વિક્ષેપિત છે.

તેમના સ્વ-પોટ્રેટ (1650, લુવરે) માં, કલાકારે પોતાને એક વિચારક અને સર્જક તરીકે દર્શાવ્યા હતા. તેની બાજુમાં મ્યુઝની પ્રોફાઇલ છે, જાણે તેના પર પ્રાચીનતાની શક્તિને વ્યક્ત કરી રહી છે. અને તે જ સમયે, આ એક તેજસ્વી વ્યક્તિત્વની છબી છે, તેના સમયનો માણસ. પોટ્રેટ કુદરત અને આદર્શીકરણ પ્રત્યેની તેની પ્રતિબદ્ધતા સાથે ક્લાસિકિઝમના કાર્યક્રમને મૂર્ત બનાવે છે, ઉચ્ચ નાગરિક આદર્શોને વ્યક્ત કરવાની ઇચ્છા જે પૌસિનની કળાએ સેવા આપી હતી.