패션은 다시 돌아오는 경향이 있으며 오늘날 우리는 90년대의 광기에 대한 향수를 불러일으키기에 행복합니다. 모든 사람이 모든 것을 입는 것처럼 보이지만 다른 한편으로는 모두가 분명히 이해했습니다. 이것은 "유행"이며 이것은 "특종"과 "어제". 90년대의 반항적이고 대담한 스타일은 스타일리시한 파티나 디스코에 좋은 아이디어입니다.
교차로에서의 패션
러시아에서 90년대의 패션 열풍은 그 당시 전례 없는 물건의 가용성으로 인해 발생했습니다. 사람들이 잡지나 TV에서만 보았던 모든 것(그리고 매우 계량된 양으로!), 상점, 시장 및 벼룩시장으로 돌진했습니다.
일반적인 경향은 세계 패션쇼에서 차용했지만 매우 독특한 방식으로 읽혔습니다. 그림의 기능을 고려하여 사물의 호환성 문제, "가거나 가지 않는"개념은 누구에게나 거의 관심이 없었습니다. 물건을 사면 착용해야합니다! 이 모든 것이 매우 특별한 스타일을 형성했으며 오늘날 "레트로"로 쓰기에는 아직 이르다.
시대의 패션 기호:
- 청. 데님은 패션의 최전선에 있었습니다. 그것은 바지, 반바지, 치마에 관한 것이 아닙니다. 데님 또는 "데님" 프린트가 있는 가방, 액세서리, 신발이 가장 인기 있고 사랑받았습니다. 90년대는 미니멀리즘, 스포츠 스타일, 밀리터리, 그런지, 히피의 시대였습니다. 데님은 이 모든 스타일에 누구보다 잘 어울립니다.
- 미니. 그 당시 패션은 이미 60 년대와 70 년대의 미니 스커트로 "아프다"했지만 이번에는 반바지와 티셔츠 (악명 높은 "주제")까지 모든 것이 단축되었습니다.
- 인쇄물.밝을수록 좋습니다. 가장 인기있는 것은 동물적 (표범, 얼룩말, 호랑이)과 물론 비문입니다. 무엇보다 영어로.
- 네온 색상입니다.밝은 녹색, 자홍색, 카나리아, 밝은 주황색, 자주색. 파티 컬러만 있는 것은 아니었고, 밝은 컬러로 데일리하게 입기 좋은 아이템이었다.
- 넓은 어깨. 레깅스로 덮인 '하의'와 달리 볼륨감 있는 어깨가 돋보이는 상의는 패션의 정점이었다. 재킷과 재킷의 컷은 볼륨감 있는 어깨 패드를 제안했다. 모든 패셔니스타는 이러한 재킷을 하나 이상 가지고 있어야 합니다.
- 스포츠 스타일의 속성.줄무늬가 있는 바지, 폭격기 재킷(일반적으로 "올림픽", "마스터"라고 함) 및 운동화가 유행했습니다. 이 조각들은 더 뉴트럴한 청바지나 드레스와 과감하게 믹스되었다.
- 눈길을 사로잡는 액세서리. 큰 색깔의 귀걸이, 팔찌, 반지는 실로 짜여진 플라스틱, 나무, 금속일 수 있습니다. 시대의 밝은 신호는 플라스틱 배지와 오늘날 유행하는 초커의 원형입니다 - 플라스틱 실로 짠 목걸이 ( "문신").
여성 의류
옷의 80-90 년대 스타일은 Claudia Schiffer, Cindy Crawford, Linda Evangelista, Kate Moss와 같이 오늘날 이미 "할머니"로 간주되는 유명한 수퍼 모델에 의해 지시되었습니다.
기억에 남는 또 다른 이미지는 영화 "고스트"의 데미 무어입니다. 그녀는 의도적으로 넓은 청바지, 형태가 없는 티셔츠 및 "죽은" 운동화를 입고 있습니다.
색상은 고전적인 하늘색이 가장 세련된 것으로 간주되었습니다. 동시에 표백 된 데님 - "varenka"가 사용되었습니다.
이러한 스타일과 색상의 청바지에서 섹시하게 보이려면 매우 날씬한 모습이 필요합니다. 레깅스, "자전거"와 같은 적절한 의류를 의미하는 성형이 유행하고 있습니다. 다양한 컬러의 레깅스나 레깅스는 데님 미니스커트, 튜닉, 티셔츠 드레스, 코트까지 다양하게 입었다.
밝은 니트 머리띠 인 세련된 액세서리가 피트니스 옷에서 "나왔습니다". 그녀는 느슨한 머리카락과 bouffant 아래에 꼬리가 달린 단순하게 착용되었습니다. 파마는 유행을 탔고, 거대한 bouffants와 앞머리는 일반적으로 안쪽으로 뒤틀렸고 문자 그대로 풍부한 헤어스프레이로 인해 "서있었습니다".
스포츠 시크는 90년대 스트리트 패션뿐만 아니라 스타들 사이에서도 유행했던 스타일의 방향이다. 컬트 그룹 Spice Girls의 멤버인 No Doubt의 Gwen Stefani, Charmed 및 Beverly Hills 90 210 시리즈의 여배우는 밝은 크롭 상의를 하이 웨이스트 바지 또는 데님 스커트와 결합하여 입었습니다. 셔츠나 재킷을 맨 위에 입었습니다.
가죽 의류(재킷, 미니스커트)는 80년대에서 90년대로 이동했습니다. 패셔니스타들은 가죽 조끼와 바지를 입었습니다.
스웨터는 어린이와 성인 모두에게 사랑 받았습니다. 그 당시의 여성용 스웨터는 원칙적으로 고리 카에서 왔으며 목은 칼라 칼라였습니다. 꽃은 그 위에 뜨개질을하고 구슬, 구슬 또는 장식 조각으로 장식되었습니다. 어린 소녀들은 특대 효과를 얻기 위해 그러한 스웨터를 큰 크기로 사려고했습니다. 그리고 때때로 그들은 단지 특별히 뻗어있었습니다! 이러한 거대한 스웨터는 레깅스 또는 유색 스타킹과 결합되었습니다.
세련된 드레스와 T셔츠가 프린트되어 있습니다. 서쪽에서는 러시아에서 비문이 인기가있었습니다. 만화 캐릭터 이미지 : 미키 마우스, 구피, 벅스 버니, 영화 "타이타닉"이 출시 된 후 Leo DiCaprio와 Kate의 이미지가있는 티셔츠 또는 탑이되었습니다. 시장과 상점에서 가장 잘 팔리는 품목.
90 년대의 메이크업은 말 그대로 "전쟁 페인트"라고 할 수 있습니다. 주변에 있는 여자나 연예인에게 밝고 화사한 메이크업을 하는 것은 당연했다. 입술과 눈을 동시에 강조했다. 마더 오브 펄이 있는 아이 섀도우, 컬러 아이라이너, 다크 립스틱 - 이것은 90년대 정신의 메이크업입니다. 눈썹은 실처럼 좁게 만들어졌다.
남성 패션
건강한 라이프스타일을 위한 패션이 제 역할을 했습니다. 90년대 남성들은 스포츠웨어를 과감하게 입었습니다. Reebok, Adidas, Nike 로고가 있는 운동복이나 옷은 데일리 룩의 일부가 되었습니다. 신발 - 운동화 또는 운동화.
청바지와 바지는 충분히 넓습니다. 남자들은 또한 고무줄이 달린 "바나나"를 입었고 엄격한 바지는 허리에 많은 주름이있었습니다.
1992년 패션 하우스 Versace는 비즈니스 의류 컬렉션을 선보였습니다. 라즈베리 색상의 재킷과 회색 바지가 결합된 제품입니다. 지금까지 알려지지 않은 추세는 매우 빠르게 퍼졌고 곧 밝은 재킷이 중국뿐만 아니라 러시아 공장에서도 재봉되기 시작했습니다. 진홍색 재킷은 성공한 사람, "인생의 주인"의 상징이되었습니다. 디자이너는 노란색, 빨간색, 녹색과 같은 다른 색상 옵션을 제공했지만 뿌리를 내리지 못했습니다.
장식이 달린 스웨터는 90년대 남성의 필수품입니다. 여기에 클래식 바지나 청바지를 매치하여 출근하거나 도시를 벗어나 휴가를 떠날 수 있습니다. 스웨트 팬츠와 함께 입는 것은 부끄러운 일이라고 생각하지 않았습니다.
젊은이들은 옷에서 반항적인 정신을 보여주려고 노력했습니다. 스타일 아이콘은 Kurt Cobain(그의 그런 부주의가 채택되었습니다-길고 오래된 티셔츠, 찢어진 청바지, 볼륨 있는 스웨터 및 격자 무늬 셔츠), 그리고 물론 국내 록 아이돌: Igor Talkov , 빅토르 최, 유리 셰브추크.
그 해의 세련된 남성용 액세서리 - 지갑, 금속 스트랩의 전자 시계. 부유한 사람들은 거대한 금 사슬과 반지를 착용하여 부를 과시했습니다.
나는 Fashiony 웹사이트에서 1970년대와 80년대 소비에트 패션의 역사에 대한 매우 흥미로운 리뷰를 발견했습니다.
1970년대
1970년대 패셔니스타들이 원하는 아이템은 스타킹, 터틀넥 국수, 플레어 팬츠, 가급적이면 데님, 컬러풀한 컬러의 드레스, 체크무늬 의상, 인조섬유(크림플렌)를 높게 평가했다.
알라 푸가체바
스타킹 부츠
70년대 중반에는 미니길이가 여성들의 마음을 사로 잡았지만 60년대와 달리 플레어 스커트와 드레스가 선호되었습니다.
70 년대 말까지 영화 운명의 아이러니 또는 목욕을 즐기십시오의 여주인공 Barbara Brylsky의 도움 없이 푹신한 모피 모자가 유행했으며 여우 모피 모자가 특히 인기가있었습니다.
영화 "운명의 아이러니 아니면 목욕을 즐기십시오"에서 촬영
모델 Tatyana Solovieva (Mikhalkova)
Vyacheslav Zaitsev의 쇼에서
소비에트 패션의 여성들은 눈썹을 실로 뽑고 속눈썹을 풍부하게 염색하고 반짝이는 효과가있는 가벼운 립스틱을 바릅니다.
1980년대
1980년대는 고정관념의 타파를 동반했고, 이번에는 패션에 큰 영향을 미친 완전한 부족이었습니다. 유니섹스 스타일이 유행하여 당시 청소년의 심리에 큰 영향을 미쳤고, 소녀들의 무례하고 반항적인 행동은 종종 디스코장에서의 싸움을 동반했으며 이는 행동의 규범으로 간주되었습니다.
80년대의 패션은 스포티한 아방가르드, 직사각형 실루엣의 옷, 넓은 어깨, 기하학적인 경향이 있었고, 비대칭 삼각형 인서트로 장식된 의상, 수많은 포켓, 패셔니스타는 푹신한 비옷, 재킷, 부츠, 남성과 여성은 같은 컷의 옷을 선호합니다.
Valentin Yudashkin의 패션쇼
이리나 포나로프스카야
80 년대 초 바나나 바지는 인기가 절정에 달했으며 바닥은 푹신한 프릴로 끝났으며 일반적으로 상의와 함께 착용했습니다.
1980년대 중반부터 소위 "만두"가 유행했고, 이 걸작은 집에서 생산되었습니다. 표백제로 조리했습니다. 이 트렌드는 팝 그룹 대표부터 일반 청소년에 이르기까지 모든 사람이 착용했습니다.
1980년대 중반에 "박쥐"라는 소매가 유행했습니다. 나는 동의하지 않고 우리는 여자 친구와 같은 스웨터를 샀던 것으로 기억합니다(대략 이 그림과 같습니다). 일주일 동안 서로 이야기를 나눈 뒤 그녀도 나 역시 이 악명 높은 스웨트셔츠를 입지 않은 채 희소성의 시대였다. 현재 모든 것은 이와 반대로 풍부한 선택과 가격으로 사람들은 한 고아원에서와 같이 서정적 인 탈선에 대해 유감스럽게 생각합니다.
모자도 꽤 흥미로웠고 소녀들은 "파이프 모자"를, 남자들은 니트 "수탉"을 입었습니다.
트럼펫 캡
모자 "수탉"
80 년대 말까지 패션에 중요한 돌파구가있었습니다. 러시아어 잡지 "Burda Moden"은 자체적으로 상당한 조정을했으며 통일은 없었으며 어깨가 넓은 재킷은보다 여성스럽고 요염하게 맞는 튤립으로 대체되었습니다. 스커트, 루렉스가 있는 망사 스타킹이 유행하고, 넓은 벨트가 있으며, 여전히 관련성이 있는 유일한 것은 블라우스, 재킷, 드레스의 패딩 코트 행거이며, 첫 번째 레깅스가 등장한 다음 신중한 색상(대부분 검은색)으로 착용했습니다.
액세서리 중에서 클립형 귀걸이, 구슬, 수많은 팔찌와 같은 유색 플라스틱 보석이 선호되었습니다.
에어로빅은 높은 평가를 받았고 에어로빅의 유행과 함께 줄무늬 모직 레깅스가 등장했습니다. 이는 운동할 때뿐만 아니라 그 때도 입는 것입니다.
줄무늬 가닥이 추적되고 "매력"바니시로 무자비하게 채워진 bouffant 형태의 반항적 인 헤어 스타일이 유행했으며 일부 여성들은 파마를 선호했으며 의심 할 여지없이 터무니없는 가수 Madonna가 그 시대의 패션에 영향을 미쳤습니다.
메이크업에는 다양한 색상, 무제한 색상 팔레트, 밝은 그림자, 뽑지 않은 눈썹, 자개 립스틱이 있으며 여성들은 아편 향수 한 병을 위해 악마에게 영혼을 팔 준비가 되어 있었습니다.
그룹 "Kino"와 Viktor Tsoi
뱌체슬라프 부투소프
그룹 "알리사"와 Konstantin Kinchev
락 디렉션의 속성은 리벳이 달린 가죽 재킷, 손가락 없는 장갑(미트), 풍부한 배지, 젊은이들이 착용하는 리벳이었습니다. 펑크, 메탈 헤드, 스킨 헤드와 같은 비공식적 인 움직임이있었습니다.
패션에 관해서는 한동안 유행했던 미니멀리즘이 배경으로 사라집니다. 그리고 오늘날 새로운 트렌드가 공중에 떠 있습니다. 아마도 우리는 이 단순화된 패션에 조금 지쳤을 것입니다. 따라서 디자이너와 스타는 80 년대에서 직접 우리에게 돌아온 맥시멀리즘의 새로운 물결을 제공합니다. 큼직큼직한 어깨와 화사한 컬러감, 다양한 스타일로 당시 패션의 즐거움을 다시금 느낄 수 있다. 80년대 트렌드는 흥미롭고 시선을 사로잡는 룩을 연출하기에 완벽하며 당신의 옷장에 새롭고 글래머러스한 감각을 불어넣을 것을 약속합니다.
80년대 패션
1980년대의 패션은 모든 것이 풍부해야 한다는 것을 의미했습니다. 그 당시에는 모든 것이 크고 대담했으며 완전히 화려했습니다. 낮 동안 여성들은 남성들만큼 강하다는 것을 증명하기 위해 큰 어깨 수트를 입었습니다. 저녁에는 스팽글이 박힌 글래머 의상을 입었다. 브랜드와 상표에 대한 사랑은 향후 10년 동안에도 분명했습니다. 80년대 후반까지 펑크 스타일은 주로 유명인사 덕분에 점점 더 인기를 얻기 시작했습니다.
80년대 패션계 유명인사들
패션은 항상 가장 영향력 있는 유명인과 같은 스타일 아이콘입니다. 80년대도 이 규칙에서 예외는 아니었고 전 세계 여성에게 영감을 주는 유명 인사 목록이 있었습니다. 와 같은 가수 성모 마리아그리고 신디 로퍼, 펑크와 같은 대담함과 과잉이 특징인 무브먼트를 도입했다. 휘트니 휴스턴, 반면에 보다 화려한 스타일의 전형이 되었습니다. 모델 브룩 쉴즈그리고 신디 크로포드사치품과 상표에 대한 사랑이었습니다. 그리고 고마워 제인 폰다그녀의 운동 비디오, 레오타드, 레깅스는 가장 스타일리시한 스포츠웨어가 되었습니다.
80년대의 헤어스타일과 메이크업
10년의 오버탑 패션에 걸맞게 헤어와 메이크업도 강렬했다. 그 당시 헤어 스타일은 주로 볼륨 있고 야생이었습니다. 메가 볼륨이 유행했고 모두가 그렇게 보이고 싶었습니다. 그리고 극단적인 컬과 웨이브는 그 볼륨을 얻는 좋은 방법이었습니다. 여성이 스트레이트하고 흐르는 머리를 하든 말든, 항상 머리 위에 볼륨이 많이 있어야 했고, 확실히 엄청난 양의 헤어스프레이가 필요했습니다.
메이크업에서도 같은 경향이 나타났습니다. 그것은 10년 자체만큼이나 대담했습니다. 예를 들어 강렬한 색상의 아이섀도는 아름다움의 가장 중요한 표현 중 하나로 간주되었습니다. 그러나 덜 인기있는 것은 밝은 홍당무와 대담한 립스틱 색조였습니다.
80년대 패션 트렌드를 입는 방법
80년대 패션 트렌드가 돌아왔지만, 그렇다고 해서 30년 전 옷을 입고 멋져 보일 수 있는 것은 아닙니다. 2017년에 적절하게 보이려면 80년대의 어떤 디테일과 액세서리가 트렌드인지 정확히 알아야 합니다. 이렇게하면 옷장의 빈티지와 현대적인 부분의 균형을 적절하게 맞출 수 있습니다.
큰 어깨
80년대를 생각하면 늘씬한 어깨가 떠오른다. 80년대에는 패션 트렌드에 맞추기 위해 추가 패널과 어깨 패드를 사용하여 너비를 부여했습니다. 오늘날, 큰 어깨는 당신의 옷장에 엣지 있는 80년대의 느낌을 더할 수 있는 좋은 방법입니다. 비슷한 실루엣의 재킷, 재킷 및 코트를 자유롭게 선택하십시오.이 트렌드를 시도하기 만하면됩니다. 그러나 허리 둘레를 유지하십시오. 벨트를 사용하여 강조 표시하십시오.
대담한 색상
90년대는 미니멀리즘이지만 80년대는 확실히 맥시멀리즘이다. 오버사이즈 숄더, 웨빙 스트랩 및 세련된 디자인은 10년 패션 옷장의 필수품이었습니다. 따라서 색상도 대담하고 밝은 것은 놀라운 일이 아닙니다. 2017년에는 컬러를 사용하여 모던한 80년대 룩을 쉽고 재미있게 연출할 수 있습니다.
오늘 이 트렌드를 적용하려면 코발트, 자홍색, 보라색 또는 금색과 같은 색조의 옷을 몇 벌 가져와 평소 옷장에 추가하십시오.
스팽글
80년대의 화려함과 퇴폐가 다시 돌아왔지만 이번에는 형태의 신선함과 부드러움을 얻었습니다. 80년대에는 스팽글 드레스를 이브닝웨어로 사용할 수 있었습니다. 오늘은 낮에도 이 독특하고 매력적인 이미지를 적용할 수 있습니다. 반짝이는 드레스와 스니커즈, 티셔츠, 루즈한 핏의 코트를 매치하면 더욱 스타일리시한 룩을 연출할 수 있다. 또한 80 년대의 전통적인 헤어 스타일과 메이크업 없이는 할 가치가 있습니다. 시크하고 간결한 내추럴 메이크업과 부드러운 웨이브 헤어로 스팽글 의상을 완성하는 것이 가장 좋다.
프릴(프릴)
프릴이 다시 엄청나게 인기를 얻은 것은 우연이 아닙니다. 그것들은 80년대 트렌드의 부활의 일부이며, 그 10년의 핵심 요소였습니다. 오늘날에는 상의, 재킷, 바지, 스커트, 드레스, 심지어 신발과 가방을 포함한 다양한 유형의 의류에서 주름 장식을 찾을 수 있습니다. 이 패션 트렌드를 원하는 대로 사용할 수 있습니다. 투명하고 가벼운 프릴이 빈티지한 느낌을 주는 반면, 구조화된 프릴은 글래머러스해 보이는 데 도움이 됩니다.
원숄더 탑 & 드레스
원숄더 탑과 드레스는 2017년에 컴백하는 또 다른 80년대 글램 트렌드입니다. 이 독특한 트렌드는 런웨이, 잡지 표지 및 거리에서 전 세계적으로 확산되기 시작했습니다. 낮에는 청바지와 함께 이런 종류의 드레스를 쉽게 입을 수 있지만 이 드레스는 저녁 행사를 위해 보관하는 것이 가장 좋습니다. 의심의 여지없이, 그러한 이미지는 눈에 띄지 않을 수 없으며 사람들은 당신을 따라 고개를 돌릴 것입니다.
거대한 귀걸이
80년대 패션 트렌드를 해보고 싶지만 좀 더 간결한 스타일을 선호한다면 귀걸이와 같은 액세서리를 고려해야 한다. 80년대 청키한 이어링은 어떤 의상에도 매치할 수 있어 큰 어깨, 과감한 색상, 프릴 또는 스팽글 없이도 80년대에 시도할 수 있습니다. 완벽한 귀걸이를 찾기만 하면 됩니다. 물론 다른 80년대 트랜드와 매치하고 싶다면 자유롭게 액세서리를 고를 수 있다. 결국, 이것은 패션 극단의 10년이었습니다.
강렬한 아이 메이크업
80년대의 모든 스타일이 그러하듯 그 당시의 아이섀도 역시 대담하고 밝았습니다. 이것은 아이섀도의 색상뿐만 아니라 적용 강도에도 적용됩니다. 종종 여성들은 눈썹까지 그림자를 적용했습니다. 2017년에 아이섀도가 돌아왔지만 그렇게 드라마틱하지는 않습니다. 눈꺼풀 주름 바로 위, 속눈썹 라인을 따라 바르는 과감한 섀도우 텍스처가 인기다.
80년대 패션 트렌드를 어떻게 입을까?
- 80년대의 디테일을 모던한 옷장에 매치해보세요.
- 블레이저나 재킷, 어깨가 있는 코트를 입으면 순식간에 80년대 룩이 완성됩니다.
- 글래머러스한 이브닝 룩을 위해 반짝이는 패브릭과 비대칭 디자인을 착용하세요.
- 러플과 대담한 색상으로 의상에 80년대의 맥시멀리즘을 더해보세요.
- 모던한 캐주얼룩에 오버사이즈 이어링을 매치해 더욱 세련된 스타일을 연출해보세요.
- 과감한 컬러의 아이섀도우로 80년대 트렌드를 메이크업에 담아보세요.
1980년대 스타일- 1980년대의 의상, 메이크업, 헤어스타일을 재현한 스타일. 방향의 주요 특징은 과도함입니다. 옷의 세대 대표는 인기있는 모델, 매우 짧은 길이, 너무 좁거나 너무 볼륨있는 컷을 선호했습니다. 또한 메이크업과 선택에서도 과도함이 나타났다. 80년대의 가장 전형적인 이미지. - 비즈니스 우먼, 공격적인 성적 매력, 낭만적인 아름다움, 이상적인 운동선수.
80 년대 스타일의 주요 징후
80년대 스타일의 일반적인 특성
80년대의 스타일은 아름답고 건강한 신체 숭배, 서브컬처, 패션 산업 및 스크린 이미지의 영향으로 형성되었습니다. 패션은 레트로한 이미지를 재해석한 것, 유스 서브컬쳐에서 탄생한 트렌드, 음악과 댄스 트렌드, 스포츠의 붐이 얽혀 있습니다. 의류 선택의 결정 요인은 브랜드 이름이었습니다. 80년대는 과잉이 특징이었기에 스타일의 정점으로 여겨졌다.
Armani Jeans, Vivienne Westwood, Azzedine Alaia, Salvatore Ferragamo, Jean Paul Gaultier, Claude Montana 등과 같은 브랜드의 의류 및 액세서리는 다양한 사회 부문에서 성공했습니다.
80 년대 스타일의 주요 방향
- 공격적인 섹슈얼리티
80년대. 섹시한 소녀의 이미지는 솔직하고 공격적이며 도발적인 의상과 관련이 있습니다. 미국에서는 일부 세대 대표들이 안쪽에서 유명인의 이름이 적힌 태그를 뜯어 앞면에 바꿔 놓았다.
그림 물감- 녹색, 노란색, 레몬, 빨간색, 자홍색.
인쇄물- 표범, 새장, 꽃무늬.
직물- 데님, 루렉스, 니트웨어, 레이스, 라이크라, 가죽, 스트레치.
의류- 미니, 반바지, 스웨터, 어깨가 넓은 재킷, 윈드브레이커, 뷔스티에, 망사, 탑(스팽글 또는 모조 다이아몬드 포함).
바지- 체적 모델 및 .
부속품- 레이스 - 미트, 목, 리본, 헤어 밴드, 클립, 귀걸이 및 플라스틱, 허리 또는 엉덩이에 묶인 넓은 벨트 및 벨트.
헤어스타일- 파마, 표백된 머리 또는 하이라이트, 바니시로 고정된 bouffants.
구성하다- 브라이트 섀도우, 아이라이너, 블러셔, 마더 오브 펄 립스틱.
브랜드- 이브 생 로랑, 나이키, 아디다스, 비비안 웨스트우드, 아제딘 알라이아, 모스키노, 베르사체, 장 폴 고티에, 클로드 몬타나 등
- 로맨스
80년대 로맨틱 디렉션. 1981년 그녀의 결혼식을 포함하여 당시의 패션 아이콘이었던 다이애나 왕세자비의 스타일과 관련이 있습니다. 40미터의 실크 천으로 이 의상을 만들었습니다. 드레스는 엠파이어 스타일의 소매가 달린 몸통, 앤티크 잉글리시 레이스로 장식된 푹신한 스커트, 7.5미터 길이의 기차로 구성되어 있습니다. 다이애나비의 의상은 많은 디자이너들이 로맨틱한 컬렉션을 만들도록 영감을 주었습니다.
그림 물감- 포화 또는 파스텔 색상.
인쇄물- 완두콩, 케이지, 꽃 모티브.
직물- 레이스, 기퓌르, 얇은 명주 그물, 실크, 크레이프, 크레이프 드 신, 부클, 캐시미어, 면, 쉬폰, 새틴.
의류-펜슬 스커트, 푹신한 스커트, 시스 드레스, 이브닝 드레스, 주름 장식과 주름 장식이있는 드레스, 허리가 높은 재킷.
바지- 쇼핑객, 주말 이용객, 스포츠맨.
부속품- 플라스틱 장신구, 머리띠, 넓은 벨트 및 허리 또는 엉덩이에 묶인 벨트.
헤어스타일- 파마, 작은 이삭.
구성하다- 레드, 핫핑크, 브라운 립스틱, 아이라이너.
브랜드- Armani Jeans, Nike, Adidas, Moncler, Moncler R, Moncler Grenoble, Juicy Couture 등
청소년 하위 문화의 스타일
80년대의 대중적인 서브컬처와 트렌드. 이었다, 그리고 .
- 힙합 80년대
그림 물감– 검정, 회색, 흰색, 노란색.
인쇄물- 유명 브랜드 라벨, 기하학적 패턴, 테크노 풍경, 공격적인 동물성, 문자 및 초상화 이미지.
직물- 저지, 데님, 폴리에스터.
의류- 후드, 와이드 레그 팬츠, 트럼펫 진, 와이드 .
신발- 운동화, 샌들.
바지- 배낭.
부속품- 거대한 보석, 반다나, 팔찌, 머리띠, 벨트.
헤어스타일- 파마, 부푼트.
구성하다- 핫 핑크, 레드 또는 브라운 립스틱, 아이라이너.
브랜드– 리복, 나이키, 아디다스, 모스키노, 장폴 고티에 등
- 고딕 80년대
그림 물감- 검정색, 때로는 진한 빨간색 또는 파란색과 결합됩니다.
인쇄물- 십자가, 두개골, 오각형의 이미지.
직물- 비닐, 메쉬, 가죽, 니트웨어, 실크, .
의류- 작거나 큰 메쉬의 스웨트셔츠, 비옷, 가죽 재킷. 여성용 옷장에는 찢어진 스타킹, 바닥 길이 드레스, 코르셋 및 미니 스커트도 포함되었습니다.
바지- 호보, 우체부.
신발- 담비, 플랫폼 부츠.
부속품-스파이크가있는 목걸이와 팔찌, 켈트 십자가, 두개골 또는 8 각형 별 이미지가있는 금속 보석류, 찢어진 장갑, 때로는 피어싱, 80 년대 말 -,.
헤어스타일- 80년대 초, 고트족은 중간 길이의 빗질한 머리, 넓은 모호크, 파란색, 빨간색 또는 보라색으로 염색한 머리카락을 입었습니다. 80년대 말에는 긴 생머리가 유행했습니다.
구성하다(남녀용) - 검정 또는 블루베리 립스틱, 짙은 그림자, 아이라이너, 검정 매니큐어, 80년대 말까지 대리석 안색은 고트족에게 인기를 얻었으며, 이는 연극 메이크업을 사용하여 달성되었습니다.
브랜드— 비비안 웨스트우드 박사 마틴, 장 폴 고티에.
- 프레피 80년대
그림 물감- 진한 파란색, 빨간색, 밝은 노란색, 모래, 회색, 흰색, 카키색, 베이지색. 아마도 파스텔 색상과의 조합 일 것입니다.
인쇄물- 케이지, 마름모, 스트립 및 이러한 패턴의 조합.
직물- 트위드, 면, 울, 캐시미어, 비스코스, 모헤어.
의류- 어깨가 넓은 재킷, 니트, 블레이저, 스웨트셔츠, 코트, 폴로 셔츠, 폴로 셔츠, 클래식 컷 바지, 바나나 바지. 소녀들은 또한 셔츠 컷 블라우스, 펜슬 스커트, 주름 스커트, A 라인 스커트 및 드레스를 입었습니다.
바지- 가방, 배낭, 우편 배달부, 토트백, 주말 가방, 서류 가방.
신발-, 발레 슈즈, 옥스포드, 더비, 브로그, 굽이 낮은 신발.
부속품- 헤어스타일, 넥타이, 나비 넥타이, 목도리 및 포켓 스퀘어, 벨트, 밝은 스타킹 및 양말, 대학 및 대학 로고 패치를 장식하기 위한 머리띠, 리본 및 리본.
헤어스타일- 화학 파마.
구성하다- 자연스러운 색조의 블러셔와 립스틱.
브랜드—, Ralph Lauren, Lacoste, Filson, Alden, Sperry Top-Sider, Quoddy.
영화 산업과 쇼 비즈니스의 영향
- 남성 패션
80년대 남성복 스타일은 마이클 잭슨, 데이비드 보위, 보이 조지, 토마스 안데르센, 디터 볼렌의 영향을 받았습니다.
마이클 잭슨은 모자, 재킷, 어깨가 넓은 재킷, 가죽 재킷, 스카프, 로퍼, 헐렁한 바지, 벨트, 클래식 컷, 장갑, 흰색 양말을 선호했습니다. 팝의 왕의 의상과 액세서리는 수많은 스팽글과 모조 다이아몬드로 장식되었습니다.
David Bowie와 Boy George는 청바지, 티셔츠, 줄무늬가 있는 재킷, 밝은 재킷, 가죽 재킷, 플랫폼 부츠, 목도리를 선택했습니다. 무대와 생활 속에서 그들은 화장을 하고 머리를 염색했다. 보이 조지의 이미지는 더 사치스러웠다. 그는 밝은 모자, 금속 요소와 모조 다이아몬드가있는 재킷을 입고 더 많은 메이크업을 사용하고 머리카락을 실험했습니다.
토마스 안데르센(Thomas Andersen)과 디터 볼렌(Dieter Bohlen)은 셔츠, 청바지, 헐렁한 가죽 바지, 가죽 재킷을 입고 무대에서 공연했으며 종종 벗은 몸 위에 입었습니다.
1984년부터 1990년까지 텔레비전에서 시리즈 Miami Vice: Vice가 방송되었습니다. 스타일 아이콘은 Don Johnson이 맡은 역할인 James Crockett으로 인식되었습니다.일상 속에서 시리즈의 주인공은 조르지오 아르마니의 클럽 재킷에 평범한 티셔츠, 맨발에 린넨 바지와 모카신, 그리고 Ray-Ban 선글라스를 착용했습니다. James는 파스텔 색상을 선호했습니다. 한 시리즈에서 주인공은 최대 5벌의 옷을 갈아입을 수 있습니다. 시리즈의 패션 컨설턴트는 Werner Baldessarini였습니다. 의상 디자이너 밤비 브릭스톤(Bambi Brickstone)은 "이 시리즈의 컨셉은 유럽의 최신 패션 트렌드를 모두 아우르는 것"이라고 말했다.
방송 5년 동안 클럽 코트, 가디건, Ray-Ban Wayfarer 선글라스, 밝은 파스텔 색상 의상에 대한 수요가 크게 증가했습니다. AfterSix는 Miami Vice 재킷 라인을 만들고 Macy's는 Vice Department 의류 섹션을 열었습니다.
- 여성 패션
여성의 스타일은 마돈나, 그레이스 존스, 다이애나비의 영향을 가장 많이 받았습니다.
다이애나 왕세자는 사업과 낭만적인 스타일을 유지했습니다. 그녀는 Christian Lacroix의 시스 드레스, Bruce Oldfield의 볼륨있는 어깨 패드가있는 드레스, Chanel의 양복, Salvatore Ferragamo, Jimmy Choo, Manolo Blahnik의 신발, 적당히 넓은 챙이있는 모자, 목도리 등을 선택했습니다.
무대와 일상 생활에서 가수는 Jean Paul Gaultier 코르셋, 가죽 반바지, 헐렁한 원 숄더 탑, 자수 재킷, 미니 스커트, 허리 또는 엉덩이에 묶인 벨트 및 벨트, 미트 장갑, 선글라스, 거대한 보석류를 착용했습니다. , 찢어진 색 스타킹, 크로스 체인, 밝은 화장, 머리띠와 머리용 리본, bouffant, 파마.
Grace Jones는 공격적인 방향으로 스타일을 고수했습니다. 스타일 아이콘은 속옷 위에 입는 입 생 로랑 턱시도, 가죽 드레스와 재킷, 레깅스, 유니폼, 니 부츠, 하이힐 또는 플랫폼 신발, 터무니없는 모자, 남성용 이발을 입었습니다.
패션 산업의 영향
1979년, 그는 1980년 제임스 본드 봄-여름 컬렉션을 출시하여 미니스커트, 가죽 반바지, 조끼를 선보였습니다. 이듬해 디자이너는 훌리건 스타일의 하이테크 컬렉션을 만들었습니다. 1981년, Giorgio Armani는 Emporio Armani와 Armani Jeans 유스 라인을 출시했습니다. 1983년 Jean-Paul Gaultier는 수많은 코르셋과 함께 여성 컬렉션 "Dadaism"을 소개하고 동명의 브랜드를 설립했습니다. "우아할 수 없다면 사치스럽게"라는 슬로건으로 만들어진 컬렉션은 밝은 색상, 로고를 프린트로 사용, 한 의상에 다른 재료의 조합으로 구별되었습니다. 1984년, 패션 하우스의 수장인 Jean-Louis Dumas가 최초의 가방 모델을 출시했고, Jean-Paul Gaultier는 스트라이프 스웨터와 스커트로 "Male Object"라는 남성 컬렉션을 만들었습니다. 1986년 봄-여름 여성 쇼 "Dolls"에서 Jean-Paul Gaultier의 모델은 검은 색 새틴 속옷과 스타킹을 입고 패션쇼에 참석했습니다. 1980년대 중반에 그는 그녀의 머리에 망토가 달린 Grace Jones의 유명한 바디콘 드레스를 만들었습니다.
80년대에는 야마모토 요시(Yoshi Yamamoto)와 같은 일본 디자이너들이 유럽과 미국에서 인기를 얻었다. 기하학적 모양의 옷, 기모노 소매, 선명한 색상 조합을 제공했습니다. 컬렉션을 만들 때 우선 순위는 편안함과 자유의 느낌이었습니다.
패션계의 현대 트렌드는 매우 모호합니다. 패션은 다른 생명 현상과 마찬가지로 특정 주기를 나타내기 때문에 각 주기가 조만간 반복될 것이라는 것은 매우 논리적입니다.
모든 국가의 역사에서 각 단계는 의복의 특징적인 스타일에 의해 결정됩니다. 동시에 그들은 사회의 사회적 발전과 생산의 기술적 특징과 밀접하게 연결되어 있습니다.
20세기 이후, 패션의 세계사는 중요한 변화를 경험하기 시작합니다. 거의 10년마다 스타일뿐만 아니라 소재와 색상에서도 새로운 트렌드와 트렌드가 특징인 시기입니다. 이러한 모든 변화는 사회의 발전과 불가분의 관계에 있는 철학적 정당성과 진지한 이념을 가지고 있습니다.
80년대의 패션은 그러한 주기 중 하나이며 매우 기억에 남고 독창적이며 충분히 밝습니다. 이 기사에서는 그 당시의 주요 트렌드와 스타일, 질감의 특징 및 의복 조합을 고려할 것입니다.
역사적 배경
20세기의 각 10년마다 고유한 "얼굴"이 있다는 역사가들의 주장은 충분히 근거가 있습니다. 또한이 "외모"는 정치적 영향력뿐만 아니라 특정 국가 시민의 태도, 사회적 선호 및 경제적 상황과도 관련이 있습니다. 디자이너와 스타일리스트로 대표되는 창의적인 인물들은 이러한 트렌드를 의류 컬렉션에 구현하여 특정 시대의 사회 분위기를 반영하는 패셔너블한 이미지를 만듭니다.
80년대의 섬유 산업은 아주 밝게 빛났다. 새로운 패션 하우스와 브랜드가 대규모로 탄생하는 시기입니다. 동시에 젊은 디자이너들은 저렴한 스트리트 스타일 아이템을 제공하면서 저명한 마스터를 적극적으로 밀어 붙이기 시작했습니다. 80년대 전체 패션 트렌드의 창시자는 남녀의 자유와 평등을 선언한 미국 패션이었기 때문에, 사물은 광채로 가득 차 있었고 좁고 매우 넓은 모델의 조합, 화려하고 캐치한 액세서리가 있었습니다.
그 시대에 유행은 무엇이었습니까? 비디오의 세부 정보:
80 년대 스타일은 패션계의 새로운 트렌드의 출현뿐만 아니라 특징입니다. 이때 지난 수십 년의 특징이 처음으로 사용되기 시작했습니다. 의류와 트렌드의 친숙한 요소를 사용하여 디자이너는 시대의 요구 사항에 따라 그것들을 가지고 놀았습니다.
80년대는 패션계에 새로운 합성 소재를 제공했으며 그 중 가장 인기 있는 것은 라이크라 직물이었습니다. 그 중 스포츠웨어가 봉제되어 프로 스포츠뿐만 아니라 일상복으로도 사용되었습니다.
느슨함과 자유로운 행동의 혁명은 여성의 다리, 코르셋, 하이힐의 매력을 숨기지 않은 미니스커트의 인기로 이어졌다. 이때 섹시하고 도전적인 의상으로 시선을 사로잡는 섹시녀의 이미지가 유행했다.
의류의 특징
이 기간 동안 디자이너들이 의류의 이전 트렌드에 새로운 생명을 불어넣기 시작했다는 점을 감안할 때 80년대 여성 패션은 현대화된 클래식 스타일이었습니다. 신고전주의는 고전적인 형태가 시대의 요구를 충족시키는 초현대적인 스타일로 변형된 인기를 얻었습니다. 디자이너가 새로운 아이디어를 사용하여 창조하고 그로테스크한 형태로 가져온 것들은 특별한 수요가 있었습니다.
그 해의 주요 특징은 스타일리스트와 청소년 하위 문화에 의해 재설계된 레트로 이미지의 혼합이었습니다. 힙합, 테크노 및 포스트 펑크 음악, 에어로빅, 스노보드 및 롤러블레이드 - 이러한 모든 인기 있는 트렌드는 80년대의 패션 트렌드에 반영됩니다.
당시 패션의 중요한 특징은 가장 밝은 색상의 운동복이었습니다.
데님은 바지뿐만 아니라 스커트, 재킷 및 드레스를 꿰매는 위치를 포기하지 않았습니다. 스포츠 스타일의 윈드 브레이커, 합성 레깅스 및 운동화는 그 해 소녀의 이미지의 필수적인 부분이되었습니다. 동시에 가장 복잡한 패턴이 많이 존재하는 눈길을 끄는 액세서리는 필수 속성이었습니다.
80년대의 또 다른 특징은 건강하고 활동적인 라이프스타일에 대한 열망이었습니다. 에어로빅을하는 날씬한 미녀의 이미지는 TV 화면에서 스포츠를 요구했습니다. 패션은 이러한 추세를 무시할 수 없습니다. 그래서 일과 육아를 병행하면서 날씬해 보이고 싶은 여성들을 위해 와이드 스웨터와 살짝 플레어가 있는 롱스커트의 편안한 모델을 개발했습니다.
80년대의 혁신
그 당시 소녀의 옷은 반항적이었고 종종 매우 모호한 것들을 결합했습니다.
따라서 시각적으로 어깨를 증가시키는 거짓 어깨가있는 재킷은 그 해에 특히 인기가있었습니다. 여성의 실루엣은 여성다움을 잃고 남성의 실루엣처럼 보였다. 이와 함께 귀여운 모자와 의상을 로맨틱한 스타일로 소화한 다이애나비의 이미지도 적지 않은 인기를 끌었다.
그러나 일상적인 스타일의 패셔니 스타들은 왕실의 대표자만큼 우아한 의상을 사용하지 않았습니다. 여성미를 표현하기 위해 우아한 셔츠와 청바지를 주로 사용했으며, 러프한 컷도 많았다.
펑크와 디스코 음악의 특별한 인기를 감안할 때 패션 아이템에는 요소가 가득했다. 예를 들어, 모든 패셔니스타의 옷장에서 없어서는 안될 부분이 된 가죽 자켓은 오늘날 인기가 절정에 달합니다.
여성미 과시
80년대 패션 트렌드를 이야기하면 여성미와 스타일리시함을 동시에 연출할 수 있는 드레스를 빼놓을 수 없다. 모래시계 스타일은 그대로 유지되었습니다. 하지만 스타일리스트들은 어깨 라인과 허리 라인에 집중하기 시작했고, 힙도 강조했다. 덕분에 그런 드레스를 입은 여성의 실루엣이 매우 가늘고 우아해 보였습니다.
어깨 패드와 커튼의 도움으로 달성 된 어깨 라인을 강조 표시하는 것이 특히 유행으로 간주되었습니다. 벨트는 드레스의 필수 속성이었고 허리 라인이 강조되었습니다.
드레스의 길이는 다리가 보이도록 선택되었습니다. 다리의 완벽한 모양을 보여주는 것이 일반적이었습니다. 드레스의 문은 매우 독창적이었습니다. 이러한 칼라의 한 예는 드레스 소유자에게 특별한 세련미를 더하는 "아파치"입니다.
소매는 등불 또는 "박쥐"의 형태로 만들어졌습니다. V 네크라인에 주름과 많은 커튼이 추가되었습니다. 이 모든 조합은 드레스에 특별한 세련미와 놀라운 여성 스러움을 부여했습니다.
구 소련에서 80 년대는 중요한 정치적 사건으로 표시되었습니다. 국가는 Perestroika의 슬로건 아래 살기 시작했습니다. 최초의 협동조합이 발전하기 시작하고, 서구의 경향을 모방한 물건을 생산하는 소기업도 발전하기 시작합니다. 80년대 말에는 서구에서 유행하는 상품을 연합으로 가져오는 사람들이 등장했습니다.
1988년은 소련과 잘 알려진 서구 모델 에이전시 간의 협력의 시작이었던 최초의 미인 대회로 표시되었습니다. 아름다운 러시아 패션 모델에 대한 대중의 매혹이 시작됩니다.
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이 시대의 소비에트 패션은 풍자 만화에 가까운 좋은 취향에 대한 매우 독특한 이해입니다. 그것은 저속하고 종종 값싼 물건으로 대표되며, 그들의 명석함과 맛없는 절충주의에 부딪쳤습니다. 덜 싼 플라스틱 보석, 밝은 메이크업 및 광택 처리 된 앞머리의 거대한 bouffants - 이것이 소비에트 패션 여성이 세련된 서양 소녀의 이미지를 상상한 방법입니다.
물론 이것은 국가의 아름다운 절반에서 일반적으로 맛이 부족하기 때문이 아니라 매장 선반에 좋은 상품이 완전히 없기 때문입니다. "철의 장막"이 열렸을 때 여성들은 다양한 색상, 질감 및 모델을 보았을 때 독특하고 매력적이어서 모든 것을 한 번에 사용하고 싶었습니다.
물론 이것이 소비에트 국가에 우아하고 세련된 옷을 입은 여성이 없다는 것을 의미하지는 않습니다. 예를 들어, 많은 사람들은 이 나라의 퍼스트레이디인 라이사 고르바초프를 취향의 기준으로 생각합니다.
80년대 스타일의 모던한 디자인
조합과 스타일의 모호성에도 불구하고 오늘날 80년대 패션은 수요가 많습니다. 우리는 이미 패션 트렌드의 순환적 성격에 대해 이야기했으며 오늘날 80년대의 것들을 사용하는 것이 이것을 가장 잘 확인시켜줍니다. 다음은 그 흥미로운 시대의 반향을 현대 옷장에서 사용하는 예입니다.
- 어깨 패드가 달린 재킷과 작은 짧은 드레스의 조합. 좀 더 디테일하게 이미지를 재현하고 싶다면 밝은 네온 컬러의 의상 아이템 중 하나를 활용해보자.
- 스키니진이나 펜슬 스커트는 오버사이즈 스웨터와 잘 어울립니다.
- 무늬가 있는 스타킹이나 레깅스는 거의 모든 드레스에 적합합니다.
사진에서 볼 수 있듯이 이 이미지는 상당히 여성스럽고 우아해 보입니다. 기억해야 할 가장 중요한 점은 21세기에는 옷의 선택이 매우 광범위하며 모든 것을 한 번에 입는 소비에트 미인처럼 되어서는 안 된다는 것입니다. 80년대부터 일상용으로 물건을 고를 때 이 시간에 집중할 수 있는 것은 단 한 가지뿐이라는 사실을 기억하자.
